2月4日-20日，第二十四届北京冬奥会隆重举行。在开闭幕式上，由我校校友赵麟担任音乐总监，我校作曲系张帅教授创作词曲，指挥系杨力教授率领北京爱乐合唱团演唱的北京冬奥会主题歌《雪花》响彻国家体育场，打动了全世界的观众，并广为传唱。我校党委书记赵旻、校长俞峰对此曲的成功创作和演绎表示了热烈祝贺。

领导贺词

大道至简 和光同尘

——冬奥主题歌《雪花》何以成功？

2022年北京冬奥会的主题歌《雪花》打动了无数人。作为有史以来收视率最高的一届冬奥会的主题歌，这首作品也通过各类媒介传遍了全世界，获得了无数赞誉。

从奥运会主题歌的历史来看，自20世纪80年代开始，奥运会开幕式有了主题歌（1994年起，冬奥会和夏奥会每间隔两年交替举行），历经40多年后，奥运会开幕式主题歌在总体上其实是逐渐式微的。《雪花》以完全“另类”的风格，从40多年来的奥运会主题歌当中脱颖而出。开幕式上孩子们的演绎也成为百年奥运史上最令人难忘的瞬间之一。

尤为难得的是，《雪花》获得了新一代年轻人的喜爱，在某新兴视频网站上，《雪花》被改编成各种版本。其中一条视频的留言中，一位网友这样写道：“只要人类文明不灭，这就是可以传唱几百年的歌曲，最简单也最顶级。”

《雪花》看上去确实很“简单”：简单的歌词旋律、简单的和声进行，两个合唱声部基本全是简单的三度平行关系。它打动我们的除了美妙悠扬、清澈动人，像一首朗朗上口的天真童谣之外，还有什么呢? 在这份“简单”的背后，又有何种值得一说的故事？由顶级音乐学府的“学院派”作曲家创作出这样“简单通俗”的作品，说明了什么？这些问题并非毫无根据，一首作品能成为“爆款”，总会有些深层次的缘由。带着这些问题，本文作者分别采访了《雪花》的词曲作者、作曲家张帅教授，以及指挥作品演出的指挥家杨力教授。

大型活动中的音乐必须具备两个核心功能。首先是一定的艺术创造性；其次是特定的功能性，它必须符合整体节目想要的功能。后者决定了其“命题性”。杨力认为，选择用普通孩子组成的童声合唱来演绎主题歌《雪花》是一个巧妙的选择。因为，没有比纯真的孩子更能代表对未来的想象。如果用成人演唱，将会是另外一番完全不同的景象，而这正好契合了《雪花》的音乐特点。

杨力曾担任2008年北京奥运会开幕式的童声合唱《奥林匹克会歌》演出的指挥。他表示，这次演出的难度比2008年大得多。其原因有很多。比如，受疫情影响，需要在演出前长时间封闭训练，另外，演员从2021年10月份定的40人，增加到12月份的80人，再到临演出前不久确定为160人左右。小演员之间的磨合，声音的调整经历了很多困难。杨力表示，另外的难点来自《雪花》这首作品本身。在如何处理这首看似“简单”的作品方面，他和小演员们花费了很大的努力。与那些复杂宏大的作品不同，对于《雪花》这样看似“简单”的作品，丝毫细节的偏差都会带来完全不同的声音气质。

除了写出了孩子般的纯真以外，作品还有哪些特点还打动了我们？显然，歌词也是一个重要的方面。比如“在故乡，在远方，都一样闪亮”这句歌词就很动人。它既暗含了奥运会比赛要“出彩”的意味，又隐晦地传达了“故乡与思乡之愁”这一人们共同的情感。尤其在中华文化及其整个泛亚文化，“故乡和乡愁”是非常核心的文化意象。张帅表示，好的歌词要让大多数人感同身受，越是引起广泛共情的话，冲击力就越强。

张帅说：“从旋律来说，《雪花》特别简单。简单到你听一遍忘不了。怎么能够做到让人听一遍忘不了呢?这是我下的功夫。我希望人听一遍就忘不了，但又不是那种令人不悦的“洗脑循环”歌。要达到这种效果，在作曲技法上就需要精心设计。”

针对有网络评论说的“《雪花》的纯真是因为创作者是一个内心极其纯净的人”。张帅表示，这话不能算错，但是这种“纯净”不是简单的纯净，而是一种“复杂过后的纯净”。因为，单纯从纯净来说的，谁也比不过两三岁的小孩，但这种纯净在创作中没有什么价值。真正需要的“纯净”是经历过历练和沧桑过后产生的，是复杂到极致的产物，是一种“大道至简”的结果。

作为二度创作者，杨力认为，这首作品从旋律、声部上来看并不复杂，但它在艺术上却并不“简单”，它给人很多的回味，给出了很大的想象空间。即使不同年龄段的成人，听到这个旋律，也会触及心底，会有不同于孩子的感受。杨力说：“旋律简单并不代表创作简单，它一定是经过了无数次推敲，去掉多余的东西，最终浓缩精炼成最能代表现在这个意境，直抵人心的一首歌。所以，我觉得是非常了不起的。”

在立意上选择了纯真的风格，除了因回应导演的“命题要求”以外，也和中国文化中倡导的“大道至简”的美学旨趣有关。张帅表示，他很喜欢中国的哲学，尤其是老子，《道德经》反反复复看了很多遍。“《道德经》才5000多字，讲了多少道理？什么是大道至简，这就是。”

2008年，张帅也参与了当年奥运会《郑和下西洋》音乐篇章的创作比稿，但是没有获选。张帅说，他当时铆足了劲儿，想要展示自己的想法，努力追求复杂的东西，证明自己的技术能力。他认为，这种追求现在来看，也是一个作曲家成长的必经之路，没有经历对技术复杂性的追求过程，就不可能回归“大道至简”。

对于“学院派”作曲家与创作“通俗化”的问题，张帅说：“很多人对于音乐学院有误解，觉得学校里的老师们只写学术类作品，其实不然。中央音乐学院非常重视为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的创作观念，我们作曲系的老师们既要创作与世界接轨、体现出专业水准的作品，也要积极创作接地气的作品。”

张帅认为，“‘学院派’有不同的分支，不同的人有不同追求。我不算是学院派里最激进的这类作曲家，因为我大多数时候写的音乐都是有调性的。”张帅例举了他创作的“熊猫组曲”《玺徙喜》，作品中有着复杂的调性变换，比所谓“非学院派”的作品复杂得多，但它又不是“激进”的，是有调性的。

那么，这种“不激进”是否基于听众层面的考虑，为了顺应听众的审美趣味？张帅说：“我不写无调性，不是因为无调性音乐听众少，而是我自己就不那么喜欢。在创作中，我顺从我的内心，写我自己喜欢的音乐类型。”张帅觉得，自己比较骄傲的地方是没有受到某种观念“套路”的裹挟，虽然在学生时代曾经困惑过，但最终没有顺应某种思潮的“压力”。张帅说：“顺着潮流走，就没法做自己了”。“对自己不诚实的作品出来了，即使别人喜欢，你也得不到什么。”张帅补充道。

在面对内心真实的基础上，张帅认为自己的创作风格是多样的。他说：“很多人说这人擅长什么风格，那人擅长什么风格，其实在我脑海当中没有这个限定。我的音乐风格其实特别“杂”。古典的、现代的、流行的、爵士的、电子音乐、摇滚乐……很多创作领域我都有涉及过，我想去挑战不同的东西。”

张帅表示，对于一个从小就喜欢音乐的人来说，这些风格之间没有什么太多界限，虽然不同风格有着不同的特点，但它们都是音乐，其本质里和最核心的东西都是一样，指向的都是人类对音乐的审美。

而如何驾驭不同风格的作品呢？张帅认为，作曲也好，其他行业也好，其实大家殊途同归，重要的是可以一下就看到事物的本质，能摸清掌握事物运行规律。“比如我从事作曲，我就一定要把作曲这件事情先搞清楚，摸清它所有的规律，弄清它的本质，将这些规律用到不同风格、不同题材的创作中。”

冬奥会结束以后，张帅接受了许多媒体的采访，被多次问到的一个问题是：当代作曲家如何应对“为人民创作”的时代命题？

张帅说：“‘为人民创作’是我们国家的一个文艺导向。我对这句话的理解也是不断地在在深化。小的时候我们都非常强调个性，可能会觉得有作曲家说‘我这个音乐不是给听众写的’，会觉得这样的话特别酷。但这是对此类观点的比较浅显、简单的理解。比如，这首《雪花》，我并不认为我在迎合谁，尽管是“命题创作”，每一次修改我也完全是遵从内心，我也在为我自己写。”

张帅说，自己很喜欢《道德经》里面说的“和光同尘”。张帅说：“它说的是你已经卑微到与光和土这样极为常见的东西一样了。你和光融合在一起，和尘土一样。这样你就没必要强化自己的‘个性’了。当我接触到这样的思想，再去想如何‘为人民创作’的事儿，就有一种新的理解。一个真正追求和光同尘的人，对自己作品的价值会有不同的思考。比如，当你的作品在网络媒体中传播，有许多人留言或者发表评论，那些素不相识的人因为你的作品而产生了交流，你就会觉得自己生活好像活出了一些意义。”张帅说。

作为国内排名居首的音乐高校，中央音乐学院始终对音乐创作高度重视。张帅表示，中央音乐学院为作曲家提供了良好的创作氛围，给予了作曲家很多的资源，支持的力度也很大。包括成立中央音乐学院创作中心等，为作曲系老师提供了一个很好的平台，也提供了很多公平的机会。学校还组织创作了一大批代表着最高学术追求的音乐作品，在美国卡内基音乐厅和国家大剧院音乐厅上演。

另一方面，学校也倡导作曲家“为人民创作”。因自己参与了学校组织的一些创作活动，比如参与了中央音乐学院延安“5·23艺术节”中“新时代·新民歌”音乐会的创作，以及“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”影视音乐音乐会与研讨会等，此外还有深入基层采风实践等。这些活动让自己对“为人民创作”有了逐渐深入、具体深切的感受。

冬奥会结束以后，张帅接受了许多媒体的采访，被多次问到的一个问题是：当代作曲家如何应对“为人民创作”的时代命题？

张帅说：“‘为人民创作’是我们国家的一个文艺导向。我对这句话的理解也是不断地在在深化。小的时候我们都非常强调个性，可能会觉得有作曲家说‘我这个音乐不是给听众写的’，会觉得这样的话特别酷。但这是对此类观点的比较浅显、简单的理解。比如，这首《雪花》，我并不认为我在迎合谁，尽管是“命题创作”，每一次修改我也完全是遵从内心，我也在为我自己写。”

张帅说，自己很喜欢《道德经》里面说的“和光同尘”。张帅说：“它说的是你已经卑微到与光和土这样极为常见的东西一样了。你和光融合在一起，和尘土一样。这样你就没必要强化自己的‘个性’了。当我接触到这样的思想，再去想如何‘为人民创作’的事儿，就有一种新的理解。一个真正追求和光同尘的人，对自己作品的价值会有不同的思考。比如，当你的作品在网络媒体中传播，有许多人留言或者发表评论，那些素不相识的人因为你的作品而产生了交流，你就会觉得自己生活好像活出了一些意义。”张帅说。

作为国内排名居首的音乐高校，中央音乐学院始终对音乐创作高度重视。张帅表示，中央音乐学院为作曲家提供了良好的创作氛围，给予了作曲家很多的资源，支持的力度也很大。包括成立中央音乐学院创作中心等，为作曲系老师提供了一个很好的平台，也提供了很多公平的机会。学校还组织创作了一大批代表着最高学术追求的音乐作品，在美国卡内基音乐厅和国家大剧院音乐厅上演。

另一方面，学校也倡导作曲家“为人民创作”。因自己参与了学校组织的一些创作活动，比如参与了中央音乐学院延安“5·23艺术节”中“新时代·新民歌”音乐会的创作，以及“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”影视音乐音乐会与研讨会等，此外还有深入基层采风实践等。这些活动让自己对“为人民创作”有了逐渐深入、具体深切的感受。

张帅与《雪花》的两位领唱小朋友

章孙游侑、向翊宁

赵麟（一排）、杨力（三排左）、张帅 （三排右）

与小朋友们在录音棚

2022年冬奥会已经结束了，体育赛事的结果也许会被遗忘，但在开幕式上展现的中国文化之美，中国人特有的浪漫却定然将以无形的方式存在于世人的记忆当中。

就主题歌《雪花》而言，它摆脱了奥运主题歌常见的“奋发”“争强”特点，摆脱了热闹的流行歌曲的色彩，也抛弃了娱乐和消费符号的堆砌。它以简约空灵的风格，于无声处听惊雷。它以普世的语言，搭配上最为合适的童声合唱，展现了当下中国人平和、包容、开放地面对世界的心态。更为重要的是，《雪花》的音乐呈现了人所共通的、超越地域文化的本真情感，而这种情感又将无数不同时空的人联结在了一起，让我们得以对未来充满无限的憧憬。